Корисник:Deicka

Futurizam

Futurzmot pretstavuval umetni~ko i socijalno dvi`ewe koe poteknuva od Italija od raniot 20ti vek. Voglavno toa bil italijanski fenomen, iako paralelno se razvival vo Rusija, Anglija i na drugi mesta. Futuristi ima vo sekoja oblast od umetnosta, vklu~uvajki gi slikarstvoto, skulpturizmot, grn~arstvoto, grafi~kiot dizajn, industriskiot dizajn, vnatre{eniot dizajn, teatarot, filmot, modata, tekstilot, literaturata, mizikata, arhitekturata, pa duri i vo gastronomijata.

Sodr`ina • 1. Futurizmot vo Italija 1910 - 1914 • 2. Futuristi~ka arhitektura • 3. Ruski futurizam • 4. Futurizmot vo muzikata • 5. Futurizmot vo literaturata • 6. Fiturizmot vo filmot • 7. Futurizmot vo 1920tite i 1930tite • 7.1.vozdu{no slikawe • 8. Nasledstvoto na futurizmot • 9. Umetnici vo futurizmot Futurizmot vo Italija 1910 - 1914 Osnova~ na futurizmot i li~nosta koja so svoeto li~no odbele`je najmnogu vlijael, bil italijanskiot pisatel Filipo Tomaso Marineti (Filippo Tommaso Marinetti). Marineti go promoviral ova dvi`ewe so Manifestot na futirizmot (Futurist Manifesto) , koj{to toj go objavil za prv pat na 5ti Fevruari 1990g. vo La Gazeta del Emilija (La gazzetta dell’Emilia), statija koja bila prevzemena od francuskiot dneven vesnik Le Figaro (Le Figaro) na 20ti Fevruari 1909g. Nemu naskoro mu se priklu~ile i slikarite Umberto Bo~oni (Umberto Boccioni), Karlo Kara (Carlo Carra), Xakomo Bala (Giacomo Balla), Xino Severini (Gino Severini) kako I kompopzitorot Luixi Rusolo (Luigi Russolo). Marineti ~uvstvuval ogromna omraza kon sé {to e staro, osobeno kon politi~kata i umetni~kata tradicija. ,,Ne sakame da imame nikakov udel vo toa, minatoto, napi{al toj , nie mladite i silni futuristi’’! Futuristite se voodu{evuvale od brzinata, tehnologijata, mladosta i nasilstvo, avtomobilot, avionot i industriskite gradovi, seto ona {to pretstavuva tehnolo{ki triumf na ~ove{tvoto nad prirodata i tie bile strasni nacionalisti. Tie bile protiv kultot kon minatoto i site imitacii, veli~ajki ja orginalnosta, kolku i da e beskompromisno i nasilno", prifakajki ja gordo damkata na ludiloto, gi otfrlale beskorisnite kriti~ari na umetnosta, bile protov harmonijata i dobriot vkus, gi trgale na strana site temi i subjekti od dotoga{nata postoe~ka umetnost i ja veli~ele naukata.

Karakteristi~no za Futurizmot bilo izdavaweto na manifesti, a futuristite (naj~esto vodeni ili pottiknati od Marineti) наpi{ale mnogu takvi na razni temi, kako {to se: slikarstvoto, arhitekturata, religijata, модата i гастрономијата. 

Osnovачкиот manifest ne sodr`ел утврдена umetni~ka programa, koja {to futuristite se obidеле da ja sozdadat vo svojот sledен Tehni~ka Manifest na slikariте футуристи. Ova gi povrza niv so univerzalnиот динамизам, koj {to direktno bил промовиран во сликарството. Предметите во реалноста ne bile odvoeni ниту edен od drug, ниту оd nivnото опкружување. Na slikarite futuristi полека го развивале својот poseben stil i temите. Vo 1910 I 1911god. тie gi koristele tehnikite na Divizionizmot, vmetnuvajki svetlina i boja vo pole i{arano so to~ki i prugi, dvi`ewe koe{to bilo sozdadeno od Xovani Segatini и од mnogu drugi. Podocna Severini, koj `iveel vo Pariz, ja prepi{al nivnata zaostanatost vo stilot и na~inot na toga{nata nivna oddale~enost od Pariz, centarot na avangardnata umetnost. Severini bil prv {to дошол во допир so Kubizmot и po posetata na Pariz vo 1911 god. сlikarite futuristi gi prifatile metodite na kubistite. Кубизмот им овозможувал да ја mo`ele da ja расчленат energijaта vo slikite i da го izrazat dinamiзмот.

Umberto Bo~oni , Budewe na gradot (1910) Tie ~esto slikale sovremeni и градски sceni. Deloto na Kara ,, Pogrebot na anarhistот Гали’’ e golemo slikarsko platno и pretstavuva nastani vo koi и samiot umetnik bil vklu~en vo 1904god. Akcijata na policiskiot napad и nemirite bile energично pretstaveni so dijagonali и prekr{eni ramnini. Negovoto ,, Napu{tawe na teatarot’’ (1910-11) gi sodr`и tehnikite na divizionistite so cel da gi pretstavi izoliranite и bezli~ni fugiri koi {to so te{ki ~ekori nave~er se vrakale doma pod uli~nite svetilki. Bo~onevoto ,,Budewe na gradot’’ (1910) pretstavuva sceni od gradewe и fizi~ka rabota и golem crven kow кој се поткрева на задните нозе vo preden plan, koj rabotnicite se obиdуvaat da go smirat. Negovoto delo ,,Sostojba na umot’’, е pretstaveno na tri golemi plo~i : ,,Zboguvaweto, Onie {to si odat, i Onie {to ostanуваат’’, pretstavuva negovo prvo golemo докажување на полето на slikaрството na futuristite, priближувајќи го до Bergson, Kubizmot i до сложеnoto iskustvo na poedinecot vo moderniot svet, zaedno so ona {to be{e opi{ano kako edno od malite remek-dela vo slikarstvoto vo po~etokot na 20tiot vek. So delata se obiduva da ги prenesе ~uvstva и do`ivuvawa {to ги доживеал, koristejќi novi sredstva za izrazuvawe, меѓу кои: ,,linii na sila’’, koi {to trebalo da pretstavuvaat fiksirana namera na objektite niz prostorot; ,,ednovremenost’’, koја{to gi kombinira сеќавањата, sega{nite vpe~atoci и predvuduvawata za idnite slu~uvawa;и ,,emotivна aтмосфера’’, во {to umetnikot по intuicija se obiduva da ги povrze so нишка на blagonaklonetost nadvore{nata scena и vnatre{nite ~uvstva. Umetni~kite nameri na Bo~ioni bile pod silno vlijanie на ideиte na Bergson, vklu~uvajki ja ideјata za intiucijata, koja Bergson ja definiral kako ednostavno, nedelivo iskustvo na наколонетост preku koe сe vklu~ува внаtre{noto bitie na nekoj предмет доловувајќи go ona {to e unikatno и neiska`livo vo ramkite na истото. Futuristite imale namera preku svojata umetnost da mu ovozmo`at na gleda~ot da go sфati vnatre{noto bitie na тоа што go slikaat. Bo~oni go opi{uva seto ova vo svojata kniga ,,Футуристичко сликарство вајарство’’ ( Pittura scultura Futuriste) и ,,Пластичен Динамизам’’ (Dinamismo plasticо) Deloto na Bala - Полетот na vrzanoto ku~e (1912), go poka`uva insistiraweto na Futuristite deka osoznatiot svet e vo postojano dvi`ewe. Slikata prika`uva ku~e ~ii{to noze, opa{ka и remче - и noze na li~nosta што го шета- se мултиплицираат создавајќи замаглено движење. Toa gi poka`uva principite na Tehni~kiot manifest na futuristiчкото сликарство кое, на smetka na traeweto na slikata na mre`nicata, предметите {to se dvi`at postojano se мултиплицираат; nivnata forma se menuva kako brzi vibracii vo nivnото налудничаво напредување. Na toj na~in, kowot {to tr~a nema ~etiri noze, tuku dvaeset и nivnite dvi`ewa se triagolni. Negovoto Ritamот на виолинистот (1912) na sli~en na~in go otslikuva dvi`eweto na rakata na vionilistot i na negoviot instrument, pravejќи brzi potezi vo triagonalna ramka. So prisvojuvaweto na Kubanizmot se definira stilot na идното фuturisti~kо sликање, кое, особено Bo~ioni i Severini го prika`ale so izme{anite boi i kratkи потези so ~etka, карактеристични за Дивизионизмот. No futuristi~koto slikawe se razlikuva како по темите така и по методите od мирниот и статичен Kubizam na Pikaso, Brag и Gris. Iako се сликале futuristi~ki portreti, (na pr. Devojka so пелин- na Kara (1911), Avtoportret na Severini (1912) и Материја na Bo~oni (1912) ), градската средина и vozilata vo dvi`ewe se karakteristi~ni za futuristi~koto slikawe- na pr. Dinami~niot hieroglif na Bal Tabarin (1912) и Avtomobili so golema brzina na Rusolo (1913).

 Умберто Бочони Edinstveni formi na kontinuitetot vo prostorot
 Пример за футуристичка архитектура од Антонио Сантелија

Vo 1912 i 1913god. Bo~ioni zapo~nal da se zanimava so вајарство so cel da gi objasni trite dimenzii na negovite futuristi~ki idei. Vo Edinstveni formi na kontinuitetot vo prostorot (1913) toj se obidел da ja objasni vrskata pomeѓu predmetot i negovото опкружување, {to bил osnova за negovata teorija za dinamizmot. Skulpturata pretstavuva figura во расчекор, posthumno izliena vo bronza и izlo`ena vo Tate Galerijata. (Sega taa skulptura ja ima na задната strana na италијанската монета od 20 centi ). Toj вршел понатамошни истражувања na taa tema и vo Sinteza na ~oveчкиот dinamizam (1912), Zabrzuvawe na muskulite (1913), Spiralno pro{iruvawe na zabrzuvaweto na muskulite (1913). Negovite idei za skulpturite bile objaveni vo Tehni~kiot manifest na slikari futuristite. Vo 1915god. Bala zapo~nal da pravi skulpturi koi bile apstraktni rekonstrukcii, koi bile napraveni od raznorazni materijali и navodno bile podvi`ni и duri prоизведувале и zvuci. Toj ka`al, deka otkako naslikal dvaeset sliki kade {to ja prou~uval brzinata na avtomobilite, sфaќajќi deka самото platnо ne ја dozvoluva алузијата na dinami~niot волумен na brzinata vo dlabo~inata.. Imav potreba da go napravam prviot plasti~en dinami~en kompleks od `elezni kabli, kartonski avioni, krpa и listovi hartija, итн... Vo 1914god., li~nite raspravii и umetni~kite razliki pomeѓu Milanskata grupa, во која spaѓale Marineti, Bo~oni i Bala и Fiorentinskata grupa, sostavena od Kara, Arxendo Sofi~i (1879 - 1964) и Xovani Papini (1881 - 1956), sozdale jaz vo italijanskiot futurizam. Fiоrentinskata grupa negoduvala зa dominantnosta na Marineti и Bo~oni koi{to bile obvineti za sozdavawe na nepodvi`na crkva so непогрешлива verоисповед, po {to секоја група ја негирала другата за назаденост. Futurizmot od samiot po~etok го величал nasilstvoto и бил ревносно патриотистичко движење и vo futuristi~kiot manifest било objaveno ;Nie ќe ja slavime vojnata- edinstventa хигиена на светот- militarizmot, patrioтizmot, destruktivniot потфат na nositelite na slobodata, prekrasni ideи za koi vredi da se umre и ќe gi mrazime `enite. Iako seto toa se dol`ело na negoviot karakter i дел od negovite idei za radikalni politi~ki dvi`ewa, sepak ne bил mnogu vklu~en vo politikaт sé do esentta vo 1913god. Toga{, pla{ejќi se od povtorniot izbor na Xoliti, Marineti go izdal politi~kiot manifest. Vo 1914god. Futuristite zapo~nale aktivna kampawa protiv Avstro- Уngarskata imperija, koja{to sé u{te upravuvala so nekoi delovi od Italija i italijanskata neutralnost во однос на golemite sili. Vo septemvri Bo~oni, dodeka sedel vo edna od lo`ite na milanskiot teatar Dal verme (Teatro dal verme), искинал edno avstrisko zname и go frлиl vo publikata, dodeka pak Marineti go razvioril italijanskoto zname. So razgoruvaweto na vojnata se potvrdiл krajot na italijnskiot futurizam. Fiorentinskata grupa oficijalno go potvrdila svoeto povlekuvawe од dvi`eweто kon krajot na 1914tata godina. Bo~oni naslikal samo ednа slika vo vojnata i bil ubien vo 1916god. Severini naslikal nekolku pozna~ajni sliki za vreme na vojnata vo 1915god. (na pr. Vojna, Oklopniot voz, i Vozot na crveniot krst), а vo Pariz se svrtel kon Kubizmot и vo post-voeniot period bil povrzuvan so Vrakawe na redot. Po vojnata, Marineto go o`iveal ova dvi`ewe. Toa povtorno o`ivuvawe bilo nare~eno Vtoriot Futurizam (il secondо Futurismo / Second Futurism) od pisatelite vo {eesetite. Istori~arot na umetnosta Xovani Lista go podelil Futurizmot na dekadi : Plasti~en dinamizam- prva dekada; Ma{inska umetnost- 1920 tite; Aeroestetika- 1930tite. Futuristi~ka arhitektura Futuristi~kiot arhitekt Antonio Santeliјa gi iska`uval svoite moderni idei preku svoite crte`i za Noviot grad (la città nuova / the new city) (1912- 1914god.). Ovoj proekt ne bil nikoga{ realiziran, a Santelija bil ubien vo Prvata svetska vojna, no negovite idei vlijaele na idnite generacii na arhitekti i umetnici. Futuristi~kite arhitekti ponekoga{ se stremele kon tendencija na fa{isti~ka dr`ava kon rimskiot imperijalisti~ki/ klasi~ni estetski modeli.Sepak, nekolku interesni futuristi~ki zgradi bile izgraddeni vo godinite pome|u 1920-1940tite, vklu~uvajki gi i javnite objekti, kako `elezni~kite stanici, morskite letuvali{ta, i po{ti. Dobri primeri za futuristi~ki zgradi, koi I denes se vo upotreba se : `elezni~kata stanica vo Trento, izgradena od Anxolo Mayoni, i stanicata Santa Marija Novela vo Toskanska grupa arhitekti, vo koja bile i Xovani Mikelu~I, Italo Gamberini, a pridonel I Maoni. Ruski futurizam

Ruskiot futirizam bil dvi`ewe na literaturata I vizuelnata umetnost. Poetot Vladimir Majakovski bil istaknat ~len na ova dvi`ewe. Umetnicite na vizuelnosta kako David Burljuk, Mihail Larionov, Natalija Gon~arova I Kazimir Malevi~ prona{le inspiracija vo zamislenoto na futuristi~kite zapisi, a i tie samite bile poeti. Drugi slikari koi se priklu~ile koj futurizmot bile Belimir Hlebnikov i Aleksej Kru~onih. Poetite I slikarite sorabotuvale so teatarskata produkcija na futuristi~kata opera Pobeda nad sonceto so tekst na Kru{ewik I setovi na Malevi~.

Glavniot stil na slikawe bil Kubo-futurizmot, prifaten vo 1913god. koga Aristarh Lentulov se vratil od Pariz i gi izlo`il negovite sliki vo Moskva. Kubo-futuritizmot gi formiral formite na kubizmot so pretstavuvawe na dvi`ewe. Kako I nivnite italijanski prethodnici, ruskite futuristi bile fascinirani od dinamikata, brzinata I nemirnosta na moderniot urban `ivot. Ruskite futuristi baraa kontroveznost vo nepriznavaweto na umetnosta od minatot, velejki deka Pu{kin i Dostoevski treba da se frlat od parabrodot na modernitetot. Tie ne priznavale nikakov avtoritet I se izjasnuvale deka ne dol`at nikomu ni{to, nitu na Marineti, ~ii principi gi prifatija, I go popre~ile da gi preobrati koga do{ol vo Rusija vo 1914god. Dvi`eweto po~nalo da opaga po revolucijata vo 1917god. Nekoi od futuristite po~inale, nekoi emigrirale. Majakovski I Malevi~ stanale del od Sovetskoto vospostavuvawe I propagandnoto dvi`ewe vo 1920-tite. Kqebnikov I drugi bile progoneti. Futurizmot vo muzikata

Muzikata vo futurizmot gi odbila tradicionalnite I vovela novi eksperimentalni zvuci inspirirani od ma{inerijata. Toa vlijaelo na nekolku od kompozitorite na 20-ot vek. Франциско Балила Пратела се приклучи кон футуризмот во 1910 и напиша Манифест на музичарите од футуризмот во којшто апелираше до младината, како и Маринети, затоа што само тие можеле да разберат што тој кажува. Според Пратела, италијанската музика е инфериорна со музиката од странство. Тој ја возвеличува „неверојатната генијалност“ на Вагнер и видел малку вредност во делата на други привремени композитори, како на пример Рихард Штраус, Елгар, Мусогорски и Сибел.Од друга страна, италијанската симфонија била доминирана од опера во „апсурд и анти-музичка форма“. Конзерваториумите ограбрувале назадување и медиокритет. Издавачите инсистирале на медиокритет и доминација на музика со “нестабилни и вулгарни“ опери од Пучини и Умберто Џордано. Единствениот Италијанец што Пратела можеше да го величи беше неговиот учител Пјетро Маскагњи, бидејќи тој се побунил против издавачите и се обидел да воведе иновација во операта, но дури и Маскагњи бил премногу традиционален за Пратела. Во време на овој медиокритет и конзервативизам Пратела го развеа „црвеното знаме на футуризмот, навестувајќи на неговиот разгорен симбол да младите композитори имаат срце да сакаат и да се борат,да мислат со своја глава, и да се ослободат од кукавичлукот.“ Лујџи Русоло (1885-1947) ја напишал Уметноста на вревата(1913), влијателен текст во музичките аестетици на 20 век. Русоло употребил инструменти што ги нарекол интопарумори кои биле правеле акустични звукови и кои му дозволувале на изведувачот да создава и контролира брзината и основата на неколку различни видови на звук. Русоло и Маринети го одржаа првиот концерт на футуристичка музика, заедно со интонарумори во 1914. Футуризмот е едно од неколкуте музичко-уметнички движења во 20от век што беше многу почитувано, во кое имало или биле имитирани машини. Феручио Бусони бил виден како учествува во некои футуристички идеи, иако тој останал склон кон традицијата. Русоловите интонарумори имаа влијание на Стравински, Хонегер, Антхеил, Едгар Варесе, Штокхаусен и Џон Кејџ. Во „Пацифик 231“ Хонегер имитираше звук од парна локомотива. Исто така има футуристички елементи во Прокопиевата „ Челичниот чекор“. Најзабележителен во овој аспект е Џорџ Антхеил.Неговата фасцинација со машинерија е видлива во „ Авионскиот Сонет“ , „Смртта на машините“ и 30 минутниот „ Балет на механика“. „Балет на механика“ беше првично наменет како придружба на експерименталниот филм на Фернанд Леџер, но музичкиот дел е за двапати подолг од филмот и сега си е самостоен. Делот бара музички ансамбл составен од три ксилофони, четири бас тапани, там-там, три авионски пропелери, седум електрични ѕвона, сирена, два пијанисти во живо, и шестнаесет синхронизирани пијана.Делото на Антхеил беше првото што синхронизира машини со луѓе и ги истражи разликите помеѓу што машините и што луѓето можат да свират.

Футуризмот во литературата Футуризмот како движење во литературата го направи своето деби со „ Манифестот на футуризмот“ на Ф.Т. Маринети (1909) и ги насочи различните идеали на футуристичката поезија кон што да се стреми. Поезијата, предоминантниот медиум на футуристичката литература, може да се карактеризира како со нејзините неочекувани комбинации на слики и хипер- целини ( да не се помешаат со реалната должина на поемата). Футуристите го нарекуваа својот стил на поезија парола на слободата (зборовна автономност) во која сите идеи на метриката беа отфрлени и зборот постана главната цел. На овој начин, футуристите успеаа да создадат нов јазик ослободен од синтаксичка интерпукција и метрика што дозволи слободно изразување.

Театарот исто има важно место во футуристичкиот универзум. Дела во овој жанр имаат сцени кои се долги по неколку реченици, му даваат поголемо значење на бесмислениот хумор и се обидуваат да ги дискредитираат длабоко-вкоренетите традиции преку пародија и други обезвреднувачки техники.

Футуризмот во филм Кога беше интервјуирана за нејзиниот најомилен филм, прославената филмска критичарка Паулин Каел изјавила дека режисерот Димитри Кирсаноф во неговиот нем експериментален филм „ Менилмонтант“ развил техника која претставува движење познато во сликарството како футуризам.

Футуризмот во 1920тите и 1930тите Многу италијански футуристи го подржуваа фашизмот со надеж дека на модернизација на земја поделена помеѓу индустријализираниот Север и руралниот, архаичен Југ. Како и фашистите, футуристите биле италијански националисти против парламентарна демократија, радикали и подржувачи на насилство. Маринети ја основал Футуристичката политичка партија во почетокот на 1918 која беше приклучена кон Fasci di combattimento на Бенито Мусолини во 1919, правејќи го Маринети еден од првите членови на Националната фашистичка партија. Тој му се спротистави на фашизмот подоцна егзалтиран од постоечките институции, нарекувајќи ги „реакционистички“ и си замина со незадоволство од Конгресот на Фашистичката партија во 1920, повлекувајќи се од политиката на три години, но остана подржувач на италијанскиот фашизам до неговата смрт во 1944. Футуристите се поистоветуваа со фашизмот откако неговиот триумф во 1922 им донесе официјано признавање во Италија и можноста да извршуваат важна работа, посебно во архитектурата. После Втората светска војна, многу футуристи имале потешкотии со нивните кариери поради нивното поистоветување со поразениот и дискредитиран режим. Маринети сакаше да го направи футуризмот официјална државна уметност во фашистичка Италија но не успеа во тоа.Мусолини беше незаинтересиран во уметноста и одбра да им даде покровителство на бројни стилови и движења со цел да ја задржи лојалноста на уметниците кон режимот. Кога ја отвараше уметничката изложба на „ Новеченто Италијано“ групата во 1923 тој рече: „ Изјавувам дека не планирам да охрабрувам нешто како државна уметност. Уметноста припаѓа на доменот на индивидуата. Државата има само една должност: да не ја потценува уметноста, да обезбеди хумани услови за уметниците, да ги охрабри од уметнички и национален поглед.“ Љубовницата на Мусолини, Маргерита Сарфати, која беше способна за културна интерпретација како и Маринети, успешно ја промовира ривалската Новеченто група , и дури го убеди Маринети да биде главен на одборот. Иако во раните години на италијанскиот фашизам модерната уметност беше толерирана и дури и возвеличувана, кон крајот на 1930тите десничарските фашисти го воспоставија концептот на „дегенерирана уметност“ од Германија во Италија и гп осудија футуризмот.

Маринети направи бројни потези за да се предразполага себеси со режимот, постанувајќи помалку радикален и авангарден со секој потег. Тој се пресели од Милано во Рим да биде поблиску до случувањата. Тој стана академик покрај неговата осуда на академиите, се ожени покрај неговата осуда на бракот, промовираше уметност на религијата по Латеранскиот договор во 1929 и дури се „смири“ со Католичката црква, изјавувајќи дека Исус бил футурист. Иако футуризмот стана поистоветуван со фашизмот, имаше левичарска страна и анти-фашистички подржувачи. Тие се стремеа кон тоа да му се спротистават на уметничката и политичка насока на движењето на Маринети и во 1924 социјалистите, комунистите и анархистите си заминаа од Миланскиот футуристички конгрес. Анти-фашистичките гласови во футуризмот не беа целосно замолчени се до припојувањето на Етиопија и италијанско-германскиот челичен пакт во 1939. Ова поистоветување на фашисти, социјалисти и анархисти во футуристичкото движење, кое може да биде чудно денес, може да биде разбрано како влијание на Жорж Сорел, чии идеи за регенеративните ефекти на политичкото насилство имаа приврзаници насекаде низ политичкиот спектрум. Футуризмот се прошири да опфати многу уметнички домени и конечно вклучи сликарство, скулптура, графички дизајн, индустички дизајн, внатрешен дизајн, театарски дизајн, текстил, драма, литература, музика и архитектура.

Аеросликарство Аеросликарството беше главно изразување на футуризмот во триесеттите и раните четериесетти. Технологијата и возбуденоста од летањето, дирекно искусени од повеќето аеросликари им понуди авиони и воздушен пејзаж како нов предмет. Но аеросликарството варираше во однос на предмет и третманот, вклучувајќи реализам( посебно во пропагандните дела) абстракт, динамика, тивки Умбриски пејсажи, портрети на Мусолини, набожни религиозни слики и декоративна уметност. Аеросликарството беше претставено во манифестот од 1929 „ Перспективи на летање“ потпишано од Бенедета, Деперо, Дотори, Филиа, Маринети, Прамполини, Соменци, и Тату. Уметниците изјавија дека „ Изменетите перспективи на летањето создава апсолутно нова реалност и нема ништо заедничко со реалноста која е традиционално создадена од земска перспектива“ и дека „ Слика од оваа нова реалност бара подлабок презир за детаљ и треба да синтетизира и трансфигурира се.“ Крисполти ги индетификува трите главни позиции во аеросликарството : „визија на козмичката проекција, како најтипична кај Прамполиниевиот козмички идеализам; сон од воздушни фантазии кој понекогаш се граничат со бајки ( на пример Дотори) и вид на аеронаутички документизам што е вртоглаво блиску то дирекно славење на машинеријата (посебно во Крали, но исто и во Тату и Амброси).

[[Податотека:]]