Прејди на содржината

Сидни Поатје

Од Википедија — слободната енциклопедија
Сидни Поатје
Сидни Поатје во „Љубовта кон Ајви“, 1968 г.

Сидни Поатје (англиски: Sidney Poitier; 20 февруари 1927 , Мајами - 6 јануари 2022 , Лос Анџелес) — бахамско-американски глумец и режисер. Во 1964 година тој ја освоил наградата оскар за најдобар глумец, и бил првиот црн глумец и првиот Бахамец што ја освоил таа награда.[1]

Покрај тоа, тој бил номиниран повеќе пати за наградата „Златен глобус“ за најдобар глумец, за наградата на Британската академија за филм и телевизиска уметност (БАФТА) за најдобар странски глумец, како и за наградите Греми, Еми, и Тони. Во 1999 година, тој влегол во списокот на АФИ 100 години... 100 ѕвезди.[2]

Неговото семејство живеело на Бахамите, но Поатје бил роден во Мајами, при што се стекнал со американско државјанство. Тој пораснал на Бахами, а се преселил во Њујорк кога имал 16 години, каде преку Американскиот црнечки театар ја добил филмската улога како средношколец во филмот „Табла на џунглата“ од 1955 година.

Во 1958 година, Поатје почнал да глуми со Тони Кертис во „Пркосните“ како осудени затвореници кои бегаат од затвор и морат да соработуваат. Во 1964 година, ја добил наградата „Златна мечка“ за улогата во филмот „Лилјаните од полето“. Сидни Поатје играл главна улога во неколку филмови на тема расна дискриминација, како што се: Порги и Бес, Парче сино, Суво грозје на сонце, и други.

Поатје добил почеснa витешка титула од кралицата Елизабета II во 1974 година.[3][4] Во 2009 година, Поатје бил награден со претседателски медал на слобода, најголема цивилна чест на САД.[5]

Биографија

[уреди | уреди извор]

Сидни Поатје бил роден на 20 февруари 1927 година, Мајами, Флорида,[6] како најмало од седумте деца на Евелин и Реџиналд Џејмс Поатје/ Таткото на Сидни поседувал фарма на островот Кет.[7] Семејството често патувало до Мајами за да ги продава доматите и другите производи од фармата, а татко му на Сидни работел и како такси возач во Насау.[8] Сидни се родил неочекувано на Мајами, за време на едно бизнис патување на неговите родители, два месеци пред рокот, и не се очекувало дека ќе преживее. Сепак неговите родители останале на Мајами три месеци по неговото раѓање, за да го негуваат додека да пркне.[9] Сидни Поатје израснал на Бахами, а поради неговото раѓање во САД, добил американско државјанство.[9]

Постои мислење дека претците на Поатје биле бегалци робови од Хаити,[10] кои се преселиле на островот Кет. Поатје до своја десетта година живеел на островот со семејството, а потоа сите се пресеиле во Насау. Бил одгледан како католик, но потоа станал агностик.[11]

На 15 годишна возраст, во 1942 година, го испратиле да живее на Мајами со семејството на брат му, но за Сидни Поатје било невозможно да се вклопи во средина која била крајно расистичка во тоа време.[12] Така, наредната година се преселил во Њујорк, со желба да биде глумец, а во меѓувреме работел како мијач на садови.[13] Првата аудиција била неуспешна, затоа што не знаел да го чита сценариото. Еден постар Евреин кој работел како келнер на исто место како и Сидни, секоја вечер со месеци го подучувал читање весници.[14][15] За време на Втората светска војна, во 1943 година, кога Сидни Поатје имал 16 години, тој излажал за возраста и влегол во војска. Бил назначен да работи во болница во Њујорк со психијатриски случаи. Незадоволен од тоа како болницата ги третира пациентите, Поатје лажно изјавил дека има психијатриска болест, по што бил пуштен од војската во декември 1944 година.[16]

По напуштање на војската, работел повторно како мијач на садови, сè до успешната аудиција во Американскиот црнечки театар, кога успеал да добие улога.[15][17][18]

Кариера

[уреди | уреди извор]

1947–1957: Почеток на кариерата

[уреди | уреди извор]

На почеток Сидни Поатје се обидувал да добие улога преку Американскиот црнечки театар, каде при неговиот втор обид, тој бил забележан и му била доделена водечка улога во бродвејската продукција на „Лисистрата“, после што, иако претставата се одвивала неуспешно четири дена, добил покана да биде замена во претставата Ана Лукаста. Поатје подоцна се спријателил со Хари Белафонте во Американскиот црнечки театар.[19][20]

Меѓу неговите политички активности, во 1952 година, тој бил еден од неколкуте наратори на парадата напишана од Алис Чилдрес и Лорејн Хансбери за Фестивалот на црнечката историја организиран од левичарскиот харлемски месечен весник „Слобода“.[21] Неговото учество во вакви настани, заедно со неговите пријателства со други левичарски црни изведувачи, вклучувајќи ги Канада Ли и Пол Робсон, довеле до неговото последователно ставање на црн список неколку години. Дури и било какво познанство со Поатје му доносло основа за ставање на црниот список на Алфред Палка, сценаристот и продуцентот на еден од најраните филмови на Поатје, „Оди човече, оди“ од 1954 година.[22] Поатје никогаш не потпишал заклетва за лојалност, и покрај тоа што бил замолен да потпише заради неговата потенцијална улога во „Табла на џунглата“ (1955).[23]

До крајот на 1949 година, Поатје работел за Дарил Ф. Занук во филмот „Без излез“ (1950). Неговата изведба со Руби Ди и Мод Симонс во „Без излез“, како доктор кој лекува бел фанатик (го играл Ричард Видмарк, кој станал негов пријател), била забележана, и довела до понуди за бројни улоги во иднина. Во 1951 година, тој отпатувал во Јужна Африка со афроамериканскиот глумец Канада Ли за да глуми во филмската верзија на „Плачи, сакана земјо“.[24] Уникатноста на Поатје продолжила во неговата улога како Грегори В. Милер, член на непоправлив клас од средно училиште во „Табла на џунглата“ (1955).[25] Но, токму неговата изведба во филмот на Мартин Рит од 1957 година „На работ од градот“ била она што индустријата не можела да го игнорира: тоа бил чекор кон славата што следувала.

Поатје уживал да работи со режисерот Вилијам Велман на „Збогум, дамо“ (1956).[26] Велман бил големо име, кој претходно ги режираше познатите „Рокси Харт“ (1942) со Џинџер Роџерс и „Магичен град“ (1947) со Џејмс Стјуарт.

Сцена од претставата „Суво грозје на сонце“

1958–1969: Пробив и слава

[уреди | уреди извор]

Во 1958 година, тој глумел заедно со Тони Кертис во филмот „Пркосните“ на режисерот Стенли Крамер. Филмот бил критички и комерцијален успех, а изведбите и на Поатје и на Кертис биле пофалени.[27][28] Филмот добил осум номинации за Оскар, вклучувајќи ги и номинациите за најдобар филм и најдобар глумец за двете ѕвезди, со што Поатје станал првиот афроамерикански глумец номиниран за главна улога. Поатје ја освоил наградата на Британската филмска академија за најдобар странски глумец.

Поатје глумел во првата продукција на „Суво грозје на сонце“ заедно со Руби Ди на сцената на Бродвеј во театарот „Етел Баримор“ во 1959 година. Претставата ја режирал Лојд Ричардс. Претставата им претстави детали од животот на црнците на публиката на Бродвеј, која беше претежно бела, додека режисерот Ричардс забележал дека тоа е првата претстава кон која биле привлечени голем број црнци.[29] Претставата била револуционерно дело на американскиот театар, а Френк Рич, критичар од „Њујорк тајмс“, напишал во 1983 година дека „Суво грозје на сонце“ „го променил американскиот театар засекогаш“.[30] За својата изведба, Поатје ја добил наградата Тони за најдобар глумец во претстава. Истата година глумел во филмската адаптација на „Порги и Бес“ (1959) со Дороти Дендриџ. За својата изведба, Поатје ја добил номинацијата за наградата Златен глобус во 1960 година за најдобар глумец во мјузикл или комедија.[31]

Поатје (лево) март 1963 година во Вашингтон, заедно со Хари Белафонте и Чарлтон Хестон

Во 1961 година, Поатје глумел во филмската адаптација на „Суво грозје на сонце“, за што добил уште една номинација за наградата „Златен глобус“. Исто така, во 1961 година, Поатје глумел во „Париски блуз“ заедно со Пол Њуман, Џоан Вудворд, Луис Армстронг и Дајан Керол. Филмот се занимавал со американскиот расизам од тоа време, споредувајќи го со отвореното прифаќање на црнците од страна на Париз. Во 1963 година глумел во „Лилјани на полето“. За оваа улога, тој ја освоил наградата „Оскар“ за најдобар глумец и станал првиот Афроамериканец што ја освоил наградата за главна улога.[32] Во 1964 година, Поатје снимил албум со композиторот Фред Кац насловен „Поатје се среќава со Платон“, во кој Поатје рецитирал пасуси од делата на Платон.[33] Тој исто така глумел во драмата за Студената војна „Инцидентот во Бедфорд“ (1965) заедно со продуцентот на филмот Ричард Видмарк, во библискиот епски филм „Најголемата приказна некогаш раскажана“ (1965) заедно со Чарлтон Хестон и Макс фон Сидов, и во „Парче сино“ (1965) во кој глумат Елизабет Хартман и Шели Винтерс.

Во 1967 година, тој бил најуспешниот глумец на кино благајните, комерцијалниот врв во неговата кариера, со три популарни филмови, „До Господин, со љубов“, и „Во жештината на ноќта“, и „Погоди кој доаѓа на вечера“.[34] Иако овие три филма навидум биле слични, сите тие, иако не отворено, се занимавале со црно-белата поделба. Во „До Господин, со љубов“, Поатје играл наставник во средно училиште во Ист Енд во Лондон. Филмот се занимавал со социјални и расни прашања во училиштето во центарот на градот. Филмот бил пречекан со мешани реакции, а сепак, Поатје бил пофален за неговата изведба, а критичарот од „Тајм“ напишал: „Дури и слабите моменти ги спасува Поатје, кој ја вложува својата улога со суптилна топлина“.[35]

Почнале да го критикуваат Поатје затоа што играл само претерано идеализирани афроамерикански ликови на кои не им било дозволено да имаат никакви сексуалности или лични маани, како што е на пример неговиот лик во „Погоди кој доаѓа на вечера“. И самиот Поатје бил свесен за ова, но имал спротивставени ставови по ова прашање. Тој сакал поразновидни улоги, но исто така не бирал многу затоа што во тоа време бил единствениот голем глумец од африканско потекло кој добивал главни улоги во американската филмска индустрија. Во филмот „За љубовта на Ајви“, тој го модифицира претерано идеализираниот Афроамериканец како Џек Паркс, извршен директор на компанија за камиони, кој исто така управува со нелегално казино.

1970–1989: Премин кон режирање

[уреди | уреди извор]
Поатје во 2000 година

Две продолженија биле снимени по филмот „Во жештината на ноќта“: „Ме викаат господин Тибс!“ (1970) и „Организацијата“ (1971).[36] Во 1972 година, тој го направил своето деби како режисер на долгометражен вестерн филм, „Бак и проповедникот“, во кој Поатје исто така глумел, заедно со Хари Белафонте и Руби Ди.[37] Следната година го режирал својот втор долгометражен филм, романтичната драма „Топол декември“. Поатје, исто така, глумел во филмот заедно со Естер Андерсон.

Заедно со Барбра Стрејсенд и Пол Њуман, Поатје ја формирал продуцентската компанија „Први уметници“ за глумеците да можат да обезбедат права и да развиваат филмски проекти за себе.[38] Работејќи со оваа компанија, Поатје режирал неколку финансиски успешни комедии, вклучувајќи три во кои глумел и самиот: „Саботна вечер во градот“ (1974) со Бил Козби и Хари Белафонте, и „Да го направиме повторно“ (1975) и „Дел од акцијата“ (1977), обете со Козби. Неговата најуспешна комедија била „Промешај лудо“ (1980), што многу години бил филм со најголема заработка режиран од личност со африканско потекло.[39]

Во 1985 година, тој го режирал „Брзо напред“, а во 1990 година, повторно се соединил со Козби во семејната комедија „Татко дух“. Во 1988 година, тој глумел во „Пукај за да убиеш“ со Том Беренџер.

1990–2022: Последни дела

[уреди | уреди извор]

Во 1992 година, тој глумел во „Патики“ со Роберт Редфорд и Ден Ајкројд. Во 1997 година, глумел во „Чакалот“ заедно со Ричард Гир и Брус Вилис.

Во 1990-ти години, тој глумел во неколку добро прифатени телевизиски филмови и мини-серии како што се „Одделни, но еднакви“ (1991), „До господинот, со љубовта II“ (1996), „Мандела и де Клерк“ (1997) и „Едноставниот живот на Ноа Дирборн“ (1999). Тој добил номинации за Еми за својата работа во „Одделни, но еднакви“ и „Мандела и де Клерк“, како и номинација за Златен глобус за првиот.[40] Тој освоил Греми награда за најдобар албум со зборови во 2001 година.[41]

Во 2002 година, Поатје ја добил почесната награда Оскар за 2001 година за неговиот целокупен придонес во американското кино.[42] Подоцна на церемонијата, Дензел Вашингтон ја освоил наградата за најдобар глумец за неговата изведба во „Ден на обука“, со што станал втор црн глумец кој ја освоил таа награда.[43] Во својот победнички говор, Вашингтон му оддал почит на Поатје велејќи: „Секогаш ќе те бркам, Сидни. Секогаш ќе ги следам твоите стапки. Нема ништо што повеќе би сакал да правам, господине.“[44]

Со смртта на Ернест Боргнин во 2012 година, Поатје станал најстариот жив добитник на наградата Оскар за најдобар глумец. На 2 март 2014 година, Поатје се појавил со Анџелина Џоли на 86-то доделување на наградите Оскар за да ја додели наградата за најдобар режисер. Тој бил поздравен со овации, а Џоли му се заблагодарила за сите негови придонеси во Холивуд, велејќи: „Ви должиме.“[45] Поатје одржал краток говор, велејќи им на своите колеги да „продолжат со прекрасната работа“. Во 2021 година, академијата го посветила лобито на новиот Музеј на филмската уметност на Академијата во Лос Анџелес како „Големото лоби Сидни Поатје“ во негова чест. Поатје бил доживотен активист за расна и социјална правда. Тој одбивал филмски улоги во кои имало навредливи расни стереотипи.

Управен одбор и дипломатска служба

[уреди | уреди извор]

Од 1995 до 2003 година, Поатје бил член на одборот на директори на компанијата „Волт Дизни“.[46] Во април 1997 година, Поатје бил назначен за амбасадор од Бахамите во Јапонија, позиција што ја држел до 2007 година.[47] Од 2002 до 2007 година, тој бил истовремено и амбасадор на Бахами во УНЕСКО.[48]

Личен живот

[уреди | уреди извор]
Куќата на Сидни Поатје

Поатје бил оженет со Хуанита Харди од 29 април 1950 година, па сè до 1965 година, живееле во куќа во Њујорк, блиску до реката Хадсон.[49] На 23 јануари 1976 година се оженил со канадската глумица Јоана Шимкус, со која останал во брак до крајот на животот.

Поатје имал 6 ќерки, четири со првата и две со втората сопруга.

Смрт

[уреди | уреди извор]

На 6 јануари 2022 година, Поатје починал во својот дом во Беверли Хилс, Калифорнија, на 94-годишна возраст.[50] Неговата смрт ја потврдил Фред Мичел, министерот за надворешни работи на Бахамите. Според копијата од неговата посмртница, причина за смртта била кардиопулмонална инсуфициенција, а Алцхајмероват болест и рак на простата биле наведени како основни причини.[51]

Поатје го добил Претседателскиот медал за слобода од американскиот претседател Барак Обама во август 2009 година.

По смртта на Поатје, многу луѓе објавиле изјави во негова чест, вклучувајќи го и тогашниот претседател Џо Бајден, кој делумно напиша: „Со непоколеблива величина и смиреност - неговата единствена топлина, длабочина и статус на екранот - Сидни помогна да се отворат срцата на милиони и го смени начинот на кој Америка се гледаше себеси“. Поранешниот претседател Барак Обама му оддал почит на Поатје, нарекувајќи го „единствен талент кој го отелотворуваше достоинството и грациозноста“. Мишел Обама, Бил Клинтон и Хилари Клинтон, исто така, објавиле изјави.[52]

Многу луѓе во забавната индустрија, исто така, му оддале почит на Поатје, вклучувајќи го и режисерот Мартин Скорсезе, кој напишал: „Со години, вниманието беше насочено кон Сидни Поатје. Тој имаше вокална прецизност и физичка моќ и грациозност што во моменти изгледаа речиси натприродни.“ Бродвеј му оддаде почит кога театрите биле со изгаснати светлата на 19 јануари 2022 година, во 19:45 часот по источно време.[53]

Филмскиот фестивал Ебертфест објавил дека ќе го посвети својот настан од 2022 година на споменот на Поатје и Гилберт Готфрид.[54]

Достигнувања, награди, наследство

[уреди | уреди извор]

Поатје бил првиот црн глумец кој ја освоил наградата Оскар за најдобар глумец за филмот „Лилјани на полето“ (1963). Тој исто така добил награда Греми, две награди „Златен глобус“ и награда на Британската филмска академија.[55] Тој добил бројни почести во текот на својот живот, вклучувајќи ја и Почесната награда на Оскар за неговото животно дело во филмот во 2001 година.

Во 1992 година, Поатје ја добил наградата АФИ за животно дело.[56] Во 1994 година, добил ѕвезда на Холивудската патека на славните. Во 1981 година, ја добил наградата Сесил Б. ДеМил, а во 2016 година ја добил стипендијата БАФТА. Во 2022 година, бил примен во Националниот музеј на мултикултурно западно наследство.[57]

Во 1995 година, тој ја добил наградата „Кенеди Центар“, а во 2009 година, Поатје бил награден со Претседателски медал за слобода од Барак Обама. Тој бил именуван и за почесен витез-командант на Редот на Британската Империја од кралицата Елизабета II во 1974 година.[58] Во 1986 година, тој го одржал говорот по повод доделувањето на дипломите на Универзитетот во Мајами и му била доделена почесна титула доктор по ликовни уметности.[59]

Поатје бил опишан како икона во неговиот некролог од страна на „УСА Тудеј“.[60] Лаура Џејкобс за „Венити Фер“ го прогласиla Поатје за „Мартин Лутер Кинг Џуниор на филмовите“.[61] Неколку филмски историчари и новинари го нарекle првата афроамериканска филмска ѕвезда во Холивуд.[62] „Њујорк тајмс“ забележаl по неговата смрт дека Поатје „го отворил патот за црните глумеци во филмот“.[63] „Холивуд репортер“ напишаl дека „Поатје бил првиот глумец кој глумел во мејнстрим холивудски филмови кои прикажувале црнец на нестереотипен начин, а неговото влијание, особено во текот на 1950-тите и 60-тите години како модел и креатор на имиџ, било неизмерно“.[64]

Додека му ја доделуваl почесната награда на Поатје во 2002 година, Дензел Вашингтон за Поатје изјавил: „Пред Сидни, афроамериканските глумеци мораа да земаат споредни улоги во големи студиски филмови кои лесно се отстрануваа во одредени делови од земјата. Но, не можеше да се исклучи Сидни Поатје од филм каде е главен глумец Сидни Поатје“.[60] Тој бил влијателен афроамерикански глумец и многу ценет како таков, бидејќи станал првиот црн машки глумец номиниран (1958) за Оскар (по номинациите на глумецките Хати Мекданиел во 1940 година и Дороти Дендриџ во 1954 година) и првиот црн машки глумец што ја освоил наградата.[60] Тој бил опишан и како „единствен претставник“ на Афроамериканците во мејнстрим киното во текот на 1950-ти години и 1960-ти години, особено за време на врвот на американското движење за граѓански права.[63] „Њујорк тајмс“ напишал дека Поатје бил „амбасадор на белата Америка и бениген симбол на црната моќ“.[65]

За неговата улога во диверзификацијата на Холивуд и за неговата улога во отворањето пат за понатамошни црни глумци, тој бил опишан како една од „најважните фигури на Холивуд од 20 век“.[66] Поранешниот американски претседател Барак Обама рекол дека Поатје „[го унапредил] дијалогот на нацијата за расата и почитта“ и „отворил врати за генерација глумци“.[67]

„Сидни“, документарен филм за животот и наследството на Поатје од Реџиналд Хадлин, бил објавен на 23 септември 2022 година.[68]

Дела

[уреди | уреди извор]

Поатје напишал три автобиографски книги:

  • Овој живот (1980), добитник на наградата „Корета Скот Кинг“ (1981)[69]
  • Мерката на човекот: Духовна автобиографија (2000)
  • Живот без мерка: Писма до мојата правнука (2008)

Објавени се две биографии за Поатје:

  • Сидни Поатје: Човек, глумец, икона (2004) од историчарот Арам Гудсузијан.
  • Сидни Поатје Црно и бело: Појавата на Сидни Поатје во 1960-ти години како црна икона (2020) од Филип Пауерс.

Неговиот живот е документиран во визуелните уметности:

  • Сидни Поатје: Една светла светлина (2000)
  • Сидни Поатје, аутсајдер од Холивуд (2008)[70]
  • Сидни (2022)

Наводи

[уреди | уреди извор]
  1. ↑ Kaufman, Dave (April 14, 1964). „Sidney Poitier First Black Ever To Receive 'Best Actor' Oscar“. Variety. Архивирано од изворникот July 9, 2021. Посетено на February 20, 2021.
  2. ↑ „Sidney Poitier“. Golden Globes. Архивирано од изворникот March 6, 2021. Посетено на February 20, 2021.
  3. ↑ „Award of Honorary Knight Commander of the British Empire (KBE) to Sidney Poitier, actor... | The National Archives“. Discovery.nationalarchives.gov.uk. Посетено на 2020-02-05.
  4. ↑ „CNN.com - U.S. general knighthood sparks row - May 25, 2004“.
  5. ↑ „Sidney Poitier, Sen. Ted Kennedy Among 16 Who Receive Medal of Freedom“. The Washington Post. September 13, 2009. Посетено на August 10, 2014.
  6. ↑ Grimes, William (January 7, 2022). „Sidney Poitier, Who Paved the Way for Black Actors in Film, Dies at 94“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  7. ↑ Goudsouzian, Aram (April 25, 2004). „Sidney Poitier“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Архивирано од изворникот January 10, 2022. Посетено на January 10, 2022.
  8. ↑ „Tavis Smiley interviews Sidney Poitier“. PBS. Архивирано од изворникот на March 16, 2009.
  9. 1 2 Goudsouzian, Aram, Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004), p. 8.
  10. ↑ „Bio – Sidney Poitier“. Архивирано од изворникот на May 6, 2014. Посетено на May 6, 2014.
  11. ↑ Poitier, Sidney (2009). Life Beyond Measure: Letters to My Great-Granddaughter. HarperCollins. стр. 84. ISBN 978-0-06-149620-2. The question of God, the existence or nonexistence, is a perennial question, because we don't know. Is the universe the result of God, or was the universe always there?
  12. ↑ James, Frank (May 20, 2009). „Sidney Poitier's Reflections Of Dignity“. NPR. Архивирано од изворникот January 11, 2022. Посетено на January 11, 2022.
  13. ↑ „Sidney Poitier Biography and Interview“. achievement.org. American Academy of Achievement. February 17, 2009. Архивирано од изворникот August 12, 2020. Посетено на March 16, 2020.
  14. ↑ Goudsouzian, Aram (2004), Sidney Poitier: Man, Actor, Icon, University of North Carolina Press, ISBN 978-0-8078-2843-4, p. 44.
  15. 1 2 Sidney Poitier: The 2013 "Sunday Morning" interview, January 9, 2022, Архивирано од изворникот January 10, 2022, Посетено на January 10, 2022
  16. ↑ Bergman, Carol (1988). Sidney Poitier. Chelsea House Publishers. стр. 54–56. ISBN 978-1-55546-605-3.
  17. ↑ Poitier, Sidney. The Measure of a Man (2000). New York: HarperCollins Publishers.
  18. ↑ Chenrow, Fred; Chenrow, Carol (1974). Reading Exercises in Black History. Elizabethtown, PA: The Continental Press, Inc. стр. 46. ISBN 0-8454-2108-5.
  19. ↑ Poitier, Sidney (2000). The Measure of a Man (First. изд.). San Francisco: Harper. стр. 59–60. ISBN 978-0-06-135790-9.
  20. ↑ „How the American Negro Theatre Shaped the Career of the Iconic Harry Belafonte“. The New York Public Library.
  21. ↑ Perry, Imani (2018). Looking for Lorraine : the radiant and radical life of Lorraine Hansberry. Boston, Massachusetts: Beacon Press. ISBN 978-0807039830. OCLC 1080274303. Посетено на November 17, 2020.
  22. ↑ Weber, Bruce (August 20, 1997). „Four Decades After He Was Blacklisted, A Writer-Producer Finally Gets Credit“. The New York Times. Архивирано од изворникот February 10, 2022. Посетено на April 19, 2022.
  23. ↑ Trescott, Jacqueline (April 7, 1991). „The Prime Time of Sidney Poitier“. The Washington Post. Архивирано од изворникот February 10, 2022. Посетено на January 29, 2022.
  24. ↑ Grant, Nicholas (January 1, 2014). „Crossing the Black Atlantic: The Global Antiapartheid Movement and the Racial Politics of the Cold War“. Radical History Review. Duke University Press. 2014 (119): 72–93. doi:10.1215/01636545-2401951. Архивирано од изворникот July 1, 2018. Посетено на March 23, 2018.
  25. ↑ Geier, Thom (January 7, 2022). „10 Essential Sidney Poitier Movies, From 'Blackboard Jungle' to 'To Sir, With Love' (Photos)“. Yahoo. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  26. ↑ Powers, Philip (2020). Sidney Poitier Black and White: Sidney Poitier's Emergence in the 1960s as a Black Icon (First. изд.). Sydney: 1M1 Digital. стр. 102. ISBN 979-8-56-763871-2.
  27. ↑ Thompson, Bosley Crowtherhoward (September 25, 1958). „Screen: A Forceful Social Drama; ' The Defiant Ones' Has Debut at Victoria“. The New York Times (англиски). ISSN 0362-4331. Посетено на March 21, 2022.
  28. ↑ „The Defiant Ones“. Variety (англиски). January 1, 1958. Посетено на March 21, 2022.
  29. ↑ „A Raisin In the Sun“. NPR. Посетено на March 21, 2022.
  30. ↑ Rich, Frank (October 5, 1983). „Theater: 'Raisin in Sun,' Anniversary in Chicago“. The New York Times. Архивирано од изворникот June 21, 2016. Посетено на March 22, 2018.
  31. ↑ „Porgy and Bess“. Hollywood Foreign Press Association. Архивирано од изворникот November 11, 2021. Посетено на January 7, 2022.
  32. ↑ Fisher, Luchina (January 7, 2022). „Sidney Poitier, 1st Black man to win best actor Oscar, dies at 94“. ABC News. Архивирано од изворникот April 17, 2022. Посетено на April 17, 2022.
  33. ↑ Goudsouzian, Aram, Sidney Poitier: Man, Actor, Icon, The University of North Carolina Press, 2004, p. 395.
  34. ↑ Watson, Walter Ray (January 7, 2022). „Sir, we loved you: Sidney Poitier dies at 94“. Morning Edition. NPR. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  35. ↑ „Cinema: Class War“. Time. June 30, 1967. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  36. ↑ Nye, Doug (January 18, 2001). „Sidney Poitier's "Tibbs Trilogy" Out On DVD“. Greensboro News. Knight Ridder. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  37. ↑ „Buck and the Preacher“. AFI. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  38. ↑ Hollie, Pamela G. (December 23, 1979). „First Artists Star-Crossed Child of the 1960s“. New York Times. стр. F3.
  39. ↑ George Alexander (December 2000). „Fade to Black: Black filmmakers make the most profitable movies, but still fight for dollars and respect“. Black Enterprise. стр. 107. Архивирано од изворникот August 20, 2020. Посетено на February 27, 2016.
  40. ↑ „Sidney Poitier“. Television Academy. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  41. ↑ „Sidney Poitier – Artist“. grammys.com. November 23, 2020. Архивирано од изворникот January 25, 2021. Посетено на February 20, 2021.
  42. ↑ Schulz, Rick (January 7, 2022). „Sidney Poitier, Oscar Winner Who Helped Tear Down Racial Barriers, Dies at 94“. Variety. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  43. ↑ Jackson, Katharine (January 7, 2022). „Sidney Poitier, first Black actor to win best actor Academy Award, dies at 94 -Bahamian official“. Reuters. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  44. ↑ O'Neil, Tom (New York, 2003), "Movie Awards: The Ultimate, Unofficial Guide to the Oscars. Golden Globes, Critics, Guild and Indi Honors", Berkley Publishing Group, p. 761.
  45. ↑ Kessler, Felix (January 7, 2022). „Beloved Hollywood actor Sidney Poitier dies at 94“. Fortune. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  46. ↑ Farrell, Rita K. (August 12, 2004). „Actor Takes Center Stage as Disney Trial Grinds On“. The New York Times. Архивирано од изворникот May 28, 2015. Посетено на February 18, 2017.
  47. ↑ Sidney Poitier Biography Архивирано на 24 јули 2015 г. AETN UK. The Biography Channel. 2005–11. Retrieved July 23, 2015.
  48. ↑ „New play about Sidney Poitier in development for Broadway run“. Broadway News. December 7, 2021. Архивирано од изворникот January 8, 2022. Посетено на January 8, 2022.
  49. ↑ „Stuyvesant Outdoor Adventures“. Stuyvesant Outdoor Adventures. Посетено на September 30, 2019.
  50. ↑ „Sidney Poitier: Hollywood trailblazer dies aged 94“. BBC News (англиски). January 6, 2021. Посетено на January 6, 2021.
  51. ↑ „Sidney Poitier Death Certificate Revealed“. TMZ. January 18, 2022. Архивирано од изворникот January 18, 2022. Посетено на January 18, 2022.
  52. ↑ Johnson, Ted (January 7, 2022). „Joe Biden Says Sidney Poitier 'Changed The Way America Saw Itself'; Barack Obama Praises "Singular Talent" – Update“. Deadline Hollywood. Архивирано од изворникот January 8, 2022. Посетено на January 8, 2022.
  53. ↑ „Broadway Dims Its Lights in Memory of Academy Award Winner Sidney Poitier January 19“. Playbill (англиски). Архивирано од изворникот January 19, 2022. Посетено на January 19, 2022.
  54. ↑ „Ebertfest 2022 Announces Complete Lineup, Will Be Dedicated to Sidney Poitier and Gilbert Gottfried“. RogerEbert.com. April 15, 2022. Посетено на April 17, 2022.
  55. ↑ „BAFTA: Sidney Poitier“. awards.bafta.org. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на February 20, 2021.
  56. ↑ „Video: Sidney Poitier Accepts the 20th AFI Life Achievement Award in 1992“. AFI. February 17, 2010. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  57. ↑ „Hall of Fame Inductees“. National Multicultural Western Heritage Museum. Посетено на June 17, 2023.
  58. ↑ „Sidney Poitier: Hollywood trailblazer dies aged 94“. BBC News. January 7, 2022. Архивирано од изворникот January 8, 2022. Посетено на January 8, 2022.
  59. ↑ „Honorary Degree Recipients“. commencement.miami.edu. University of Miami. Архивирано од изворникот August 4, 2018. Посетено на January 7, 2022.
  60. 1 2 3 Yasharoff, Hannah (January 7, 2022). „Trailblazing star Sidney Poitier, first Black man to win best actor Oscar, dies at 94“. USA Today. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  61. ↑ Jacobs, Laura (February 1, 2017). „Sidney Poitier, 1967, and One of the Most Remarkable Runs in Hollywood History“. Vanity Fair. Архивирано од изворникот April 28, 2021. Посетено на January 7, 2022.
  62. ↑ „Sidney Poitier, Hollywood's First Major Black Movie Star, Dies At 94“. NDTV. January 7, 2022. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  63. 1 2 Grimes, William (January 7, 2022). „Sidney Poitier, Who Paved the Way for Black Actors in Film, Dies at 94“. The New York Times. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  64. ↑ Byrge, Duane; Mike Barnes (January 7, 2022). „Sidney Poitier, Regal Star of the Big Screen, Dies at 94“. The Hollywood Reporter. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  65. ↑ Howard, Adam (April 6, 2016). „Sidney Poitier legacy still looms large in post-#OscarsSoWhite era“. MSNBC. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  66. ↑ Bose, Swapnil Dhruv (January 7, 2022). „Sidney Poitier: The man who changed the face of Hollywood forever“. Far Out Magazine. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  67. ↑ Johnson, Ted (January 7, 2022). „Barack Obama Pays Tribute To Sidney Poitier: 'Epitomized Dignity And Grace'“. Deadline. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.
  68. ↑ Matthew Carey, "Watch 'Sidney' Trailer, Documentary On Late Film Legend Sidney Poitier Produced By Oprah Winfrey". Deadline Hollywood, August 16, 2022.
  69. ↑ „Coretta Scott King Book Awards - All Recipients, 1970-Present | Coretta Scott King Roundtable“. www.ala.org (англиски). Посетено на October 22, 2024.
  70. ↑ „Sidney Poitier, UN Outsider A Hollywood“. Toronto Film Fest. Архивирано од изворникот January 7, 2022. Посетено на January 7, 2022.

Надворешни врски

[уреди | уреди извор]
Преземено од „https://mk.wikipedia.org/w/index.php?title=Сидни_Поатје&oldid=5480855“