Унгарска музика

Унгарија има направено многу придонеси во областа на народната , популарната и класичната музика . Унгарската народна музика е истакнат дел од националниот идентитет и продолжува да игра голема улога во унгарската музика. Исто така е силна во областа Саболч-Сатмар и во југозападниот дел на Прекудунавска Унгарија . На карневалот Busójárás во Moхач е главен унгарски фолк музички настан, порано со долгоофицијален и добро ценет оркестар Bogyiszló .

Унгарската класична музика одамна е "експеримент, направен од унгарски претчувници и на унгарска почва, за да создаде свесна музичка култура [користејќи го] музичкиот свет на народната песна". Иако унгарската висока класа веќе долго време имала културни и политички врски со остатокот од Европа, што довело до прилив на европски музички идеи, руралните селани ги одржувале своите сопствени традиции, така што до крајот на 19 век, унгарските композитори би можеле да привлечат рурални селани за музиката за (ре) создавање на унгарски класичен стил. На пример, Бела Барток и Золтан Кодали , двајца најпознати композитори на Унгарија, се познати по користењето фолк-теми во нивната музика. Барток ги собрал народни песни од цела Средна и Источна Европа , вклучувајќи ја Чешката Република, Полска, Романија и Словачка, додека Кодали бил повеќе заинтересиран да создаде посебен унгарски музички стил.

За време на ерата на комунистичкото владеење во Унгарија (1949 – 1989), Комитетот за песна ја исцрпи и цензурира популарната музика за траги од субверзија и идеолошка нечистотија. Меѓутоа, од тогаш, унгарската музичка индустрија почна да закрепнува, продуцирајќи успешни изведувачи во областа на џезот, како што се трубач Рудолф Томситс , пијанист-композитор Кароли Биндер и во модернизирана форма на унгарски фолк, Ференц Себо и Марта Себестиен . Трите гиганти од унгарската карпа , Илес , Метро и Омега остануваат многу популарни, особено Омега, која има следачи во Германија и пошироко, како и во Унгарија. Постарите ветерани подземни бендови како Беатрис од 1980-тите, исто така, останаа популарни.

Особености

Франц Лист , познат унгарски композитор

За разлика од повеќето западноевропски народи, унгарскиот народ, унгарците , се појавил од мешањето на финно-угледни и источните Турци во текот на петтиот до осмиот век од н.е. Ова го прави потеклото на нивната традиционална музика уникатна во Европа. Според авторот Симон Бротон, композиторот и кодерот за песни Кодали ги идентификувал песните кои "заеднички датираат од 2.500 години" заеднички со народот на Мари од Русија; и, како и Мари, етномузикологот Бруно Неттл укажува на сличности во традиционалната унгарска музика со монголски и индијански музички стилови. Бенце Саболчи , сепак, тврди дека финско-унгарските и турско-монголските елементи се присутни, но "не можат да бидат припоени кон одредени, дефинитивни национални или јазични групи". Сепак, Саболци тврди дека врските меѓу унгарските музички традиции и оние на Мари, Калмик , Остјак , северозапад кинески , татарски , вогулски , анадолски турски , башкирски , монголски и чувашки музики. Овие, тврди тој, се доказ дека " азиските спомени дремкаат во длабочините на унгарската народна музика и дека оваа народна музика е последната западна врска во синџирот на древните културни врски меѓу Истокот ".

Според Брутон, традиционалната унгарска музика е "многу карактеристична", како што е унгарскиот јазик , што секогаш е нагласено на првиот слог, давајќи силно акцентиран дактилен ритам на музиката. Nettl идентификува две "суштински одлики" на унгарската фолк музика како " пентатонични скали составени од главни секунди и мали третини " (или "скапи скали " ) и "практиката на транспонирање на малку мелодија неколкупати создаде суштина на песна ". Овие транспозиции се "најчесто нагоре или надолу петтина ", фундаментален интервал во серијата приврзоци и индикација можеби на "влијанието на кинеската музичка теорија во која петтата е значајна".

Според Саболчи, ов0ие "унгарски транспозиции", заедно со "некои мелодични, ритмички и украсни особености, јасно ја прикажуваат на картата на Евроазија движењата на турскиот народ од Исток кон Запад". Последователното влијание врз музиката на соседните земји се гледа во музиката на Словачка , Полска , и со интервали од трето или второ , во музиката на Чешка . Унгарските и другите финно-угледни музички традиции се одликуваат и со употреба на бинарна музичка форма на АББА , со што Унгарија се познати по варијантата АА 'А' , каде што Б- секциите се А секции транспонирани до или до една петтина ( A ' ). Модерната унгарска народна музика еволуираше во 19 век, и е контрастна со претходните стилови преку употреба на заоблени мелодиски линии, за разлика од поархаичните опаѓачки линии.

Ракопис од 15 век, кој го опишува движењето за два гласа

Kuruc tárogató , c. 1700

Фолк музика

Унгарската народна музика многу се променила во почетокот на XIX век и се развивала во нов стил кој немал ништо заедничко со музиката што дошла пред неа. Модерната унгарска музика се одликуваше со "заоблена мелодична линија, строг состав, долги фрази и проширен регистар", за разлика од постарите стилови кои секогаш користат "опаѓачка мелодична линија".

Модерната унгарска народна музика за првпат беше снимена во 1895 година од Бела Викар , поставувајќи ја сцената за пионерската работа на Бела Барток , Золтан Кодали и Ласло Лајта во музичко собирање. Современата унгарска народна музика ја започна својата историја со Хабсбуршката империја во 18 век, кога централните европски влијанија станаа најважни, вклучувајќи и "редовна метричка структура за танцување и марширање наместо слободните говорни ритми на стариот стил. Народна музика во тоа време се состоеше од селски гајдаџии кои беа заменети со низа оркестри од Циганите или Роми .

Во 19 век, ромските оркестри станаа многу добро познати низ цела Европа и често се сметаа за основно музичко наследство на Унгарија, како и во унгарските ора и рапсодија на Франц Лист , кои ја користеа унгарската ромска музика како претставник на унгарската народна музика Унгарската ромска музика е честопати застапена како единствена музика на Ромите, иако повеќе форми на ромска музика се вообичаени низ цела Европа и честопати се разликуваат од унгарските форми. Во унгарскиот јазик , народни стилови од 19-от век, како на csardas и verbunkos , се викаат како cigányzene, кој се преведува буквално како циганската музика.

Унгарските националистички композитори, како Барток, ја отфрлија врската помеѓу унгарската и ромската музика, проучувајќи ги руралните селски песни на Унгарија, кои, според историчарот на музиката Бруно Неттл, "немаат многу заедничко со" ромската музика ", позиција која се одржува од страна на некои современи писатели, како што е унгарскиот автор Балинт Сароси . Симон Бротон, пак, тврди дека ромската музика е "не помалку унгарски и ... има повеќе заедничко со селската музика отколку што ја прифаќаат фолклористите", и авторите Маријан Патон и Аделаида Бредбурн тврдат дека унгарско-ромската музика беше "можеби ... оригинално унгарски по карактер, но (Ромите направија толку многу промени) тешко е да се каже што е унгарско, а што е" автентичната музика на Ромите ".

Етничките Csángó Унгарци од Молдавија Серетската долина се преселија во голем број во Будимпешта и станаа главен град на локалната фолк сцена со нивните карактеристични инструменти користејќи флејти, тапани и лејта.

Истакнати народни ансамбли, како што се Унгарскиот народен оркестар, Дунавскиот народен ансамбл и Унгарскиот државен народен ансамбл имаат редовни настапи во Будимпешта и се популарна атракција за посетителите.