Модата вo Нигерија
Модата во Нигерија отсекогаш била разновидна и уникатна, како одраз на нејзините многу етнички групи, религии и култури. Неодамна Нигериската модна индустрија разви повеќе учесници, изложеност, структура, присуство, заработка и обука. Многумина сега работат во индустријата како дизајнери на облека, модни модели, стилисти за облека, модни фотографи, уметници за шминка, стилисти за коса, козметолози и модни новинари . Списанијата посветени на модата во Нигерија сега се вообичаени. Новата модна недела на Нигерија се зголеми со посетеност, со долги улици посветени на модната малопродажба во поголемите градови во Нигерија.[1]
Традиционална облека наспроти Западна облека[уреди | уреди извор]
Признавањето за нигериската мода е бавно во глобалната модна индустрија, која претежно е со седиште во Северна Америка и Европа . Многумина претпоставуваат дека Африканците носат традиционално ѓубре или користат облека исклучиво функционално (да го покријат телото и да го заштитат од фактори на животната средина).[2] Сепак, во многу африкански земји, облеката во историјата била декоративна, како и лузни, сликање, тетовирање или накит .
Постојат дефинитивни разлики помеѓу традиционалната нигериска облека и западната облека во Нигерија. Традиционалната облека означува која етничка група припаѓа и може да укаже на полот, класата, религијата, племето и регионот . На пример, градските и руралните жители во Нигерија можат лесно да ги разликуваат начините на облекување во Источна Нигерија од начини на Северна Нигерија или Западен Нигерија . Ова е затоа што различните стилови на живот бараат различни стилови на облека.
Историја[уреди | уреди извор]
Предколонијална мода[уреди | уреди извор]
Нигериската традиционална облека ги одразува културите на стотиците етнички групи во Нигерија. Во предколонијални времиња, Нигеријците цело време носеа традиционална облека. Во модерното време, многу Нигеријци носат само традиционална облека за специјални прилики или на работа во петок, а исто така и за верски собири на пр. во црква или џамија.
Едо нација[уреди | уреди извор]
Едо луѓето се составени од Бинис, Афемаис, Есан и др. Кралството Бенин е едно од најстарите и културно богатите предколонијални африкански кралства. Едо традиционалната облека има многу боја и луѓето често носат мониста, што симболизира кралско семејство и слобода. [се бара извор] [ потребно е цитат ]
Урхобо / Исоко нација[уреди | уреди извор]
Урхобонците и Исоко се големи етнички групи во државата Делта во Нигерија, мигранти од Едо нацијата, според усната историја. Во комбинација, тие ја сочинуваат петтата по големина етничка група во Нигерија. Тие имаат многу слични јазици, култури и традиционална облека. Многумина носат грузиски омоти и кошули од чипка, придружни се со каубојски капи, стапчиња за одење и мониста на рацете и вратот. [се бара извор] [ потребно е цитат ]
Јорутска нација[уреди | уреди извор]
Јорбанскиот народ ја окупира Југозападна и Северно-Централна Нигерија кои живеат во држави како Лагос, Ојо, Екити, Квара, Коги, Ондо, Огун и Осун . Тие се една од трите најголеми етнички групи на Нигерија. Човечките јорупци традиционално носат „ Буба “ и „ Сокото “, понекогаш со „ Агбада “, преголема ткаенина која се носи како јакна, и „ Фила “, традиционална капа. Едните од друга страна носат „Буба“ и „ Иро “ и врз главите врзуваат „ Геле “ и „ Ипел “ над рамениците. Геле и Ипел мора да се совпаднат. „Буба“ е како маица за мажи и низок округлиот врв на вратот за жени. [ потребно е цитат ]
Игбо нација[уреди | уреди извор]
Игбо народите се групи како што се Мабаиз, Ика, Аниоха, Икверре (спорно) и Орлу — ги окупираат Југоисточна и делови од Југо-јужна Нигерија, кои живеат во држави како Анамбра, Енгу, Имо, Абија, Ебони, Делта и Риверс . Игбо се една од трите најголеми етнички групи на Нигерија. Стереотипот за Игбоси е дека тие добро напредуваат во бизнисот. Игбо се облекуваат со мониста. Некои Игбо групи на рамениците врзуваат бела ткаенина. [се бара извор] [ потребно е цитат ]
Хауса / Канури / Фулани нација[уреди | уреди извор]
Луѓето Хауса, Канури и Фулани ја окупираат Северна Нигерија. Тие имаат слични култури, облека и јазици. Тие се најголемото групирање во Нигерија и ја сочинуваат најголемата етничка група. Мажите се облекуваат со Кафтан или алалабија . [се бара извор] [ потребно е цитат ]
Ефик / Ибибио / Ананг / Орон / Екет нација[уреди | уреди извор]
Ефрик и ибибио народот ги окупираат државите Аква-Ибом и крос-реките во Југо-јужна Нигерија, мигранти од Камерун во предколонијални времиња, според усната традиција. Нивниот фустан потсетува на оној на игбо луѓето, со некои големи разлики. [се бара извор] [ потребно е цитат ]
Ијав нација[уреди | уреди извор]
Иџавците ги окупираат Бајела, Риверс, Делта, Аква-Ибом и Ондо. Тие ја сочинуваат четвртата најголема етничка група во Нигерија. Тие имаат културни сличности со соседните луѓе Истекири и Урхобо / Исоко и се облекуваат како нив. [се бара извор] [ потребно е цитат ]
Итсекири нација[уреди | уреди извор]
Итсекериците се малцинска етничка група чии луѓе ја окупираат Делта Југ. Тие живеат во Вори Север, Вори Југ, Вори Југо Запад и Сапел . Итсекеринците првично биле Јорубани, но мигрирале и се мешале со луѓето Едо, Урхобо и Ијав, како и со Португалците. Нивното семејство се облекува во бело со обоен појас во зависност од приликата. [се бара извор] [ потребно е цитат ]
Колонијална и пост-колонијална мода[уреди | уреди извор]
За време на колонијализмот и во модерниот период, Нигеријците полека почнаа да прифаќаат западни стилови на облекување, вклучувајќи блузи, здолништа, панталони и перики. Оваа транзиција беше особено распространета во училиштата и владата, но модата во руралните области не се промени значително во овој период.
Во својата песна „leентлмен“ во 1971 година, Фела Кути ги исмеваше Нигеријците кои ги отфрлија своите домашни облеки за англиски костуми кога постигнаа успех.[3] Неговите сигурни стихови, „Јас воопшто не сум господин, јас сум човек од Африка, оригинал“, даде коментар за оние кои имаа комплекси на инфериорност за нивните незападни култури и ги изгубија своите корени.[3][4]
Со текот на времето, нигериската мода започна да го отсликува статусот на земјата како независна нација.[3] Нигеријците прифатија традиционална облека во урбаните области, професионални работни околини и црква.
Текстил и ткаење[уреди | уреди извор]
Ткаењето во Нигерија е проследено со Источна Нигерија. Откриени се археолошки докази за раните текстили наводно ткаени од месинг и лиснато влакно и датираат над илјада години. Но, дали лентите биле ткаени истовремено или поединечно е тешко да се каже, бидејќи не биле достапни дополнителни докази за да се потврди ова.[2]
Кано ткаенините во 1590-тите, се вели дека се користеле како валута. Истражувачи како што е Барт (1851) забележале дека обоениот и ткаен памук се главните производи на Кано. Тој опишал над 20 различни видови ткаенина направена во Кано и сите нејзини околини.[2]
За време на подоцнежниот дел од 1800-тите, локално ткаени ткаенини биле извезени во други делови на Нигерија и во други земји. Ова за жал беше намалено со големиот увоз на печатена ткаенина од Англија, што може да се купи поевтино од рачно ткаени ткаенини. Сепак, ткаената ткаенина останува скапоцена за важни церемонии и настани. Ова беше засилено со национализмот генериран од независноста во 1960 година.[2]
Постојат два основни вида на ткаење направени на два различни типа на разбои, во Нигерија, особено во западниот регион. Додека мажите и младите користат тесен, хоризонтален разбој со мешавини и нежни да ткаат ленти од ткаенина бесконечен двор, жените главно се одговорни за одгледување и обработка на влакна за ткаење. Во градовите како Ојо и Илорин, народот засадува, одгледува и бере памучни влакна. Тие, исто така се вртат и бојат.[2]
Ткаенината во Анкара, која не се повикува на главниот град на Турција со исто име, е 100% памучна ткаенина исполнета со живописни обрасци и африкански мотиви. Обично се нарекува холандски восок или холандски восок, африкански принт или африкански восочни отпечатоци.[5] Ткаенините за печатење во Анкара се изработени преку индонезиска техника за боење отпорна на восок наречена Батик. Во оваа техника, методите се користат за да се „одолеат“ на бојата да стигнат до целата крпа, а со тоа да се создаде шема. Недостатокот на дивергенција во интензитетот на бојата помага при одредувањето на (предната) десна и (задната) погрешна страна на ткаенината. Ткаенините за печатење во Анкара најчесто се продаваат во 12 јарди како „полно парче“ или на 6 јарди како „полу парче“. Компанија / производител на ткаенини, Видот на ткаенината / производот и регистарскиот број се отпечатени на спасување на ткаенината, за да ги известат луѓето за квалитетот и да ги заштитат дизајниите од имитатори.
Восочната ткаенина може да се сортира во категории на квалитет заради процесите на производство. Боите се во согласност со локалните преференции на потрошувачите. Некои восочни отпечатоци можат да бидат именувани по личности, градови, згради, изреки или прилики.[5] Нигериската текстилна индустрија е многу силна, а скоро целата ткаенина произведена во Нигерија оди во облека на големото население од Нигерија.[6]
Ткаенините од Анкара може да се носат и за редовни излегувања, а некои ја носат како „асо еби“ за специјални пригоди како што се роденденски прослави, свадби, топки и сл. Асо Ebi е јорупски збор и значи "облека на семејството". Членовите на семејството, роднините и блиските пријатели обично се облекуваат во ист печат за посебна пригода.[5]
Исто така, дојде до повторување на веста на Нигеријците за модерно прифаќање на локални ткаенини како азо-уке, адире и [7] и восок од Нигерија. Некои дизајнери, како Итуен Баси, одлучуваат да користат само нигериски восок во нивните дизајни; таа дури има дизајнирано и линија на обувки, накит, торби и додатоци. Оваа печатена лудост неодамна фатена со западниот свет на модата и овој пат, Африка, поточно Нигерија, стана голема муза.[1]
Везење[уреди | уреди извор]
Везењето е како печат на африканска естетика на облека. На модерните дизајни им се дадени егзотични модели на вез со цел да се омажат за западни и африкански отпечатоци. Историјата на везот во Нигерија датира од векови, и таа стана составен дел на нигериското облекување. Меѓу истражувањата на Нупе и Хауса докажале дека везот е долга традиција и се користи на многу видови облека, од ткаенини на земјоделците на Хауса, до облеки за возење и церемонијални облеки.[2]
Везови направени на машка облека традиционално се изработуваат со темни шевови со асиметрични и нерепрезентативни дизајни. Прекрасно, обемни облеки, сложено украсени се симбол за престиж и ранг за мажите во заедниците Нупе и Хауса. Дизајните на везовите на Нупе се добро познати и ценети од луѓето Нупе и Хауса. Првенствено се користат три типа на шевови. Тие се синџир на брег, бод за клучеви и спојки. Обликувањето се врши со увезена или свилена нишка на увезена или рачно ткаена ткаенина. Честопати, свилената нишка во сопствена кремаста боја наречена Tsmia во Хауса се користи за најпрестижните облеки на Ригона на ткаени тесни ленти од ткаенина, кои се најчесто, кремасти во боја.[2]
Постојат уште други видови на дизајни за вез во земјата. Овие везени крпи се користат како покривка за покривки, чаршави или завеси. Некои уметници велат дека шарените и весели крпи се примери на „народна уметност“. Но, Хауса го нарекуваат „невестински чаршафи на Хауса“. Она што е вредно за овие крпи е што дизајнот на везови и традиционалните украси на куќи имаат слични мотиви.[2]
Везењето не било исто така природно за Игбо, но површинските дизајни за слики на телото биле лесно претворени во дизајни за везови за постелнина во постелнината во градот Игбо Арочукуву . Јоруба мажи, исто така, користи некои везови на облека, околу вратот на нивните традиционални agbada .[2]
Шамија[уреди | уреди извор]
Имаше време во Нигерија кога шамиите популарно наречени „геле“ (уште еден збор од јорупски ) беа речиси задолжителни за нигериските жени. Во 1950-тите и 60-тите години на минатиот век, геле беше за модната дива од тоа време, крајната шамика. Ените гордо носеа гел на восхитувањето на другите жени од другите клими.[2]
Славата на гел, сепак, беше највисока во 1960 година, година на независност. Лагос беше агог таа година и за да го одрази празничкото расположение, нигериските жени не губеа време да ја надоградуваат модата за да ја фатат еуфоријата во моментот. Различни шамии влегоа и со еуфоријата, од кои едната беше Онилегоро. Ова беше една од главите на небото што отсекуваше на главата и обележа ново ниво на софистицираност и симбол за статусот на жените во општеството. Денес членовите на богатата елита се лесно препознатливи по нивната фенси облека и фризури.[8] Онилегоро, по осамостојувањето, брзо беше заменет со Флора Азикиве, стил, во чест на покојната Прва дама и сопруга на претседателот на новата република. Оттогаш, стана мода да ги именуваме шамиите по јавни градби и личности, од Намди Азикиве до nsонсон Агуији-Иронси, Јакубу Гаун, Мостот Еко и Националното тело за електрична енергија (НЕПА). НЕПА, поттикната по статутот на Санго, бог на гром и молња, што е лого за НЕПА, започна во 70-тите години како знак на признавање на некогашната моќна корпорација. Во знак на благодарност за убавината и архитектонската извонредност на Народниот театар, репликата ја обликуваа списоците што станаа познати како глава на Народниот театар.[2]
Но, откако се предупреди еуфоријата за независност, исто така исчезна и loveубовта за глава. До осумдесеттите години на минатиот век, по забраната за увоз, приливот на шамии драматично се намали и со тоа, имагинацијата и генијалните стилисти чија тврдина требаше да се појави ќе ги носи имињата и стиловите. Програмата за структурно прилагодување (САП) одигра значајна улога во уривањето на гел. Падот на националната валута, наирата, ги принуди цените на гел да не ги достигне просечната жена од Нигерија. Поривот тогаш беше да се задоволи стомакот. Ова ја мери желбата да помине некое време за мода, затоа што исто така бараше скап додаток. Геле, за многумина, стана повремена облека за во недела, забави, свадби и други специјални прилики.[2]
Променливите околности во работите на геле, отстапија место за подлабока западност на просечната облека на тинејџерскиот тинејџер, што многу ретко младите жени во својата гардероба носат геј или традиционална облека. Значи, додека гел е за големи прилики како Божиќ и специјални настани, мода за неа е шапката, крајната слушалка. Гневот против ова не е благодарност од западното облекување, туку тоталното отфрлање за она што е Африка. Оваа опасност е можеби, натера некои дизајнери на модни шапки да создадат модерна верзија на гел.[2]
Понатамошните истражувања и студии во уметноста на правење шапки доведоа до воведување релевантни и постојани покани. Иновациите направија капи да останат како дел од модерната нигериска мода, што доведува до воведување „групни капи“, униформни капи. Капките се направени од различни материјали како што се кина, мек материјал обоен во различни бои и нијанси. Може да се пресели, изопаче и се сече на различни форми. Лесен е и погоден за африканското време.[2]
Исто така, има и капи од слама, плетен стил и кутии за кофи. Некои од нив се дизајнирани со пердуви и цвеќиња како што се рози и украси, како sequins. Околу 80% од материјалите се увезуваат. Но, најпосакуваните бои на капа, како што велат многу луѓе, се сребро, злато и платина. Но, капајте ги боите во мода се топла розова, лимон и портокалова боја.[2]
Забележителни модни творци и куќи[уреди | уреди извор]
Нигериските публикации како што се Флер Западна Африка (порано наречена True Love Magazine), Genevieve, TW и Arise ; мрежни места како Stylehousefiles.com, Bellanaija.com, Ladybrille.com, Fashionafrica.com, Shopliquorice.blogspot.com, покажуваат и промовираат нигериска мода.[1] Нигериската мода создаде жени претприемачи и ја подобри нигериската економија со создавање работни места и можности.[9]
Нигериската модна индустрија според дизајнерот Маки-О страда од, „медиокритет, електрична енергија [проблеми] и контрола на квалитетот“. Нема тела што ја регулираат модната индустрија и нема владини стимулации за поддршка на новодојденците. Постојат проблеми со завршувањето од кои страдаат скоро секој дизајнер бидејќи повеќето од нив се потпираат на самоук кројачи. Резултатот е скапа цена за помалку од совршени производи.[1]
Хелен Јенингс го забележува, „успехот на новата генерација на дизајнери, модели и модни сцени низ Африка е одраз на успехот на Африка како целина. Континентот постепено се појавува како глобална моќ благодарение на зголемената трговија и инвестиции помеѓу Африка и остатокот од светот и подобрена политичка стабилност и економски раст во растечките демократии како што е Нигерија. “ [10]
Здружението на модни творци на Нигерија (ФАДАН) е признато тело за професија на модни творци и беше соодветно инкорпорирано во 1989 година од тогашното Федерално Министерство за трговија и корпоративни работи. Застрашувачката асоцијација на модни творци сега има државни поглавја низ целата земја.
Еве неколку од најзначајните нигериски модни куќи / центри на денешницата:
Дуро Олоу[уреди | уреди извор]
Роден од мајка Јамајка и нигериски татко, Дуро Олоу е одгледан во Лагос. Тој пристигна на лондонската модна сцена во 2004 година и ги воодушеви вистинските луѓе со неговата живописна мешавина од африкански принтови, прилагодени седумдесетти и малку веројатно комбинации во боја. Боно фустанче со висок живопис, познат како „Дуро“, го означува брендот на модната мапа и стана култен предмет во 2005 година, откако беше откриен од американскиот уредник на Вог, Сали Сингер и Julули Гилхарт од Барни.[11]
Шаблоните и боите на неговите дизајни, кои се продаваат во продавниците за концепти, како Икрам во Чикаго и Бифи во Милано, изгледаат интрински африкански, но тие често се европски.[12]
Деола Сагое[уреди | уреди извор]
Сагое започнала со дизајнирање во 1989 година и се здобила со меѓународно славје за нејзините живи и разнобојни дизајни. Неодамна таа беше назначена да ја претставува Нигерија во новата меѓународна кампања организирана од Светската програма за храна на Обединетите нации . Кампањата, насловена како „Catwalk the World: Fashion for Food.“, Започна во Нигерија во април 2006 година и неодамна организираше настан во Гана на кој се појавија познати личности како Дејмон Даш, неговата сопруга, дизајнерот Рејчел Рој и Гана, роден во Гана, во Лондон дизајнер Озвалд Боатенг . Целта на кампањата е да се соберат пари за да се преполови бројот на гладни луѓе во светот, особено децата, до 2015 година. Саго честопати ја изложува својата модна колекција на Модната недела во Кејп Таун и во минатото беше поканета гостинка на модната недела во Њујорк. Сагое ги освои наградите „Африка Дизајнс“ и МНЕТ / Ангел злато африкански дизајн 2000 награди за кои беше номинирана од Андре Леон Тали, уредник на американскиот Вог .
Лиза Фолавијо[уреди | уреди извор]
Таа ја започна својата етикета „Jewel by Lisa“ во 2005 година од нејзиниот дом, по што стана меѓународно признато име и бренд, имајќи изложби во Нигерија, како и во Њујорк.[13] Нејзините колекции се прикажани и во САД, Велика Британија, Нигерија и Јужна Африка.[14][15] Таа ја освои наградата Африка за мода во 2012 година и беше претставена во Vogue Italia, светиот грал на модата ширум светот. Во 2015 година беше претставена во престижниот BOF500, кој е список на модни брендови кои ја обликуваат меѓународната модна сцена. Таа беше една од ретките Нигеријци која го направи на списокот. Лиса Фолавијо има правна пракса, која студирала на Универзитетот во Нигерија, Нсука.[16][17][18]
Маки О од Амака Осакве[уреди | уреди извор]
Осакве студирал на Универзитетот за уметности Бурнмаут, каде што добила диплома за модни студии. Во есен / зима 2010 година ја лансираше својата етикета. Инспириран од церемонијата на поминување на рипските обреди во руралната Гана, за време на која девојките кои учествуваат се делумно голи и украсно украсени, Осакве играше со наметка и украс користејќи традиционални африкански ткаенини. Неодамна нејзината етикета беше откриена од американската модна сцена во 2012 година, кога ги претстави своите дизајни на Њујоршката модна недела .[19] Таа го поврзува наследството на нивната земја со една, ако ги обоија своите марки со рака со листови од индиго и ја красеше шаблонот со паста направена од касава. Адире е традиционален метод.
Меѓународните ѕвезди како пејачките Бијонсе и Ријана или холивудската глумица Кери Вашингтон ги открија нигериските дизајнерски облеки за себе. Првата дама на САД, Мишел Обама, добро позната како икона за стил, носеше за време на летото во 2013 година во Јужна Африка блуза на нигерискиот дизајнер Маки О.[20][21] Нејзините дизајни исто така ги носеле лајковите на Соланж Ноулс и Леле Собиески и од нигериската телевизиска презентерка Еку Едвор . Еден потпис на нејзината марка е дека е обоена со рака користејќи го традиционалниот процес на текстилна арте Адире. Друг е нејзиниот начин на комбинирање на западните силуети и природните материјали и мотиви - до духовитост, чиста здолниште од блуза и молив-здолниште, применета со примероци со немирни рафијачки очни капаци.[22] Таа беше прогласена за Дизајнер на годината од африканскиот моден магазин АРИСЕ.
Торолој[уреди | уреди извор]
Основана е во 2006 година од страна на Трпеливост Торлоуи.[23]
Маи Атафо[уреди | уреди извор]
нигериска кројачка и студентка на академијата „Савил Роу“ со седиште во Лидс.
Наводи[уреди | уреди извор]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 „50 Years of Fashion in Nigeria – The Journey so Far…. – Style House Files“. www.stylehousefiles.com. Архивирано од изворникот на 2016-05-26. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 „Nigerian Fashion: Through the Years“. African Heritage. 2007-01-12. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Odusola, Abiodun. „Independence Day Special: The Evolution of Nigerian Fashion Since 1960“. blanckdigital.com. Архивирано од изворникот на 2019-04-17. Посетено на January 18, 2019.
- ↑ „Music Is The Weapon: The 10 essential Fela Kuti records - The Vinyl Factory“. www.thevinylfactory.com. 2013-10-23. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 „Wax Print: What is Ankara? ... What is Ankara Fabric?“. All Things Ankara (англиски). 2014-09-19. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „Culture of Nigeria - history, people, clothing, traditions, women, beliefs, food, customs, family“. www.everyculture.com. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ Agbadudu, A.B. and Ogunrin, F.O. (2006) ‘Aso‐oke: A Nigerian classic style and fashion fabric’, Journal of Fashion Marketing and Management: An International Journal, 10(1), pp. 97–113. doi: 10.1108/13612020610651150.
- ↑ „Culture of Nigeria - history, people, clothing, traditions, women, beliefs, food, customs, family“. www.everyculture.com. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ Madichie, Nnamdi (2009). „Breaking the Glass Ceiling in Nigeria: A Review of Women's Entrepreneurship“. Journal of African Business. 10: 51–66. doi:10.1080/15228910802701361.
- ↑ Jennings, Helen. „New African Fashion“ (PDF). Random House. Prestel. Архивирано од изворникот (PDF) на 2018-01-07.
- ↑ „Duro Olowu Designer Profile“. The Cut. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ Menkes, Suzy (2012-11-14). „My Lagos: Duro Olowu's Home Town“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „The Lisa Folawiyo Interview“. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „African Dream: Nigeria's Lisa Folawiyo“. BBC News (англиски). 2011-10-10. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „Lisa Folawiyo & Reni Folawiyo Join Business of Fashion's 500 List | Caitlyn Jenner, Amal Clooney & More also Make the Cut“. BellaNaija. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „Lisa Folawiyo | #BoF500 | The Business of Fashion“. The Business of Fashion. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ Milena Veselinovic, for. „From ruling in court to ruling the catwalk“. CNN. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ Dinnie, Keith (2015). Nation Branding: Concepts, Issues, Practice. Routledge. стр. 263. ISBN 978-1-317-6819-53.
- ↑ „New York Fashion Week: Interview with Maki Oh“. The FADER. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „Michelle Obama Wears Maki Oh“. The FADER. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „First Lady of U.S.A. Michelle Obama spotted in Maki Oh at the "Connecting Continents" Seminar in South Africa | Photos & Video from the Event“. BellaNaija. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ „Style.com - Shop Luxury Fashion Online“. www.style.com. Посетено на 2016-11-30.
- ↑ Africa, Forbes Woman (Oct 1, 2014). „History On A hanger“. Посетено на Jul 9, 2019.