Катинка Бок

Од Википедија — слободната енциклопедија

Катинка Бок (родена 1976 година) е германска вајарка и визуелен уметник. Таа живее и работи во Париз и Берлин.

Раниот живот[уреди | уреди извор]

Катинка Бок е родена во Франкфурт на Мајна и студирала скулптура и визуелни уметности на Академијата за уметност Вајсензе во Берлин, добивајќи ја својата диплома во 2002 година. Таа била магистерски студент под менторство на Инге Ман до 2004 година, на Академијата за ликовни уметности во Берлин-Вајсензе.

Таа е претставена од Галеријата Џоселин Волф во Париз, Мајер Ригер во Берлин и Карлсруе и Грета Мерт во Брисел.[1]

Уметничко дело[уреди | уреди извор]

Катинка Бок, Т-токсичен, 2019 година, дабово дрво и бронза, 130 × 112 × 30 см

Делото на Катинка Бок е доминантно фокусирано на трансформативните процеси кои се случуваат при соочување со природните и вештачките елементи, истражувајќи го процесот преку кој секој аспект го трансформира другиот. Катинка Бок го истражува односот помеѓу урбаните пејзажи и природните елементи, поставувајќи ги своите дела на отворени простори за да се соочи со елементите, честопати втиснувајќи ги своите искуства преку нејзините материјали.[2] Некои од нејзините дела се избалансирани во несигурни, како што се динамичните, но нестабилно поставени мобилни телефони кои се потпираат на лимони во парчињата на Бок генерираат и населуваат свои простори и средини, активно комуницирајќи, а понекогаш и менувајќи ги.

Голем дел од нејзината работа се заснова на флуидни движења - наместо да се кршат, длетаат или хакираат, нејзините материјали се обликуваат, превиткуваат, сечат или едноставно се ставаат во констелација или конструкција специфична за контекстот. Бок претпочита да интегрира природни материјали како кожа, дрво, камен, ткаенина, гипс, керамика или графит, како и поединечни пронајдени или на друг начин необични предмети.[3] Повторената употреба на вода во нејзините дела на Катинка Бок не е толку значајна за физичките ефекти што ги произведува, колку што е за симболиката со која се наплаќа. Пренасочувајќи ги веќе постојните извори на вода во урбаните и руралните пејзажи, таа гради структури кои создаваат симбиотска врска помеѓу парчето и контекстот во кој е поставен. Вклучувајќи дождовна вода, вода од јавни фонтани, вода од реки или од морето, скулптурите се анимирани, изменети или приспособени на протокот на просторите со кои тие комуницираат. Еден таков пример е делот Хистерос, во кој дрвен модул сместен во изложбен простор во Тулузија е поврзан со кабел со гранката на дрвото што стои на речното корито надвор. Структурата ограничена на галеријата се движи нагоре и надолу, реагирајќи на движењето на водената струја.[2]

На моменти под влијание на нивната околина, делата на Катинка често постојат во многу специфичен контекст на локацијата.[4] Врз основа на флуидни и променливи елементи врзани за одреден контекст, нивната конечна форма е често тешко да се предвиди и е целосно органска. Некои дела, како што се Winter или Seechamäleon, се транспортирани од нивните претходни локации, кои постојат помеѓу две различни временски искуства, обележани со нивното минато на необичен човечки начин. Тие ги населуваат просторите во кои се сместени од уметникот, под влијание на нивната околина, а истовремено ги менуваат и самите независно од човечкото влијание.[5]

Слично на тоа, делата на Катинка Бок често ги интегрира живите природни елементи во физичките структури на нејзините инсталации или скулптури. Создавањето симбиотска врска помеѓу променливата и растечката фауна и статичната вештачка конструкција излеана од бронза, дрвја или растенија стануваат составен дел од нејзиниот вајарски репертоар и гарантираат дека делата постојано се движат, се менуваат и буквално растат. Скулптурата со наслов La Grande Fontaine, која може да се види на шините на трамвајската линија 3б во близина на Порт д'Обервилие во Париз од 2013 година, е едно од таквите парчиња, во кое црешата го зазема центарот на долга скулптура од бронза., гранит и керамика.[6]

Наводи[уреди | уреди извор]

  1. „Katinka Bock – Biography“ (PDF). Архивирано од изворникот (PDF) на 2019-12-14. Посетено на 18 April 2019.
  2. 2,0 2,1 Marie-Cécile, Burnichon (2007). „Vade mecum for a land surveyor“. Katinka Bock - École Nationale des Beaux-arts de Lyon.
  3. Rehberg, Vivian (23 February 2010). „Review - Katinka Bock“. Art in America. Посетено на 6 November 2019.
  4. Burnichon, Marie-Cécile (2014). „Ebb and Flow of Forms and Time“. Katinka Bock. Pazifik. Roma Publications: 7–11.
  5. Boutoux, Thomas (2016). „Opening“. Katinka Bock, Any. Roma Publications: 75–79.
  6. Neves, Joana; Patrick, Joly (2016). Entre les lignes. Le parcours artistique du tramway parisien. Nantes: Zéro2 éditions. стр. 234–241.